影子

6/10。对不起，这片我最多只能给到6分了，虽然爵士乐+黑白确时营造出一种极致的疏离感，但其它完全没意思嘛。。。看了半天都不明白主题是啥（种族问题？），估计导演是边拍片边写的剧本吧？情节连惯性这么差，怪不得在美国本土都受不到重视。

卡萨维茨处女作，颇具新浪潮气息，影片以即兴创作为主（但片尾字幕并非完全符合事实），结尾全然开放。内容聚焦种族冲突及人与人之间的隔阂与分歧。几次约会与试探段落充满喜剧元素，不过时而一触即发的争吵和对峙更让人印象深刻。（7.0/10）

8.7；king of the streets

1。以59年为分界点，电影与古典表现形式告别，呈现出全新的样态。在法国是特吕弗《四百击》戈达尔《精疲力尽》，在日本是大岛渚《青春残酷物语》，在美国就是卡索尔维茨《影子》2。逸谈。当年黑泽明看完后，问这是谁拍的？旁人指着说就是那个年轻人。黑泽明刚走过去，年轻人就害羞得跑咯～

“即兴之王”卡萨维茨的处女作，很是让人惊叹，全片真的完全是即兴的，故事完全随着演员（人物）的情感流淌。这种即兴真的是太难拍了，都想象不出是怎么做到的，他完全地把纽约的街道和影片连在了一起

电影与电影里的爵士乐相得益彰，一切都是即兴的，一切皆为影子。严肃的黑人在白人世界的身份认同议题，但最迷人的还是大量室内布景间穿插着的几处城市景象——公园草地上的奔跑、纽约街头的裸体雕塑、城市夜间闪烁迷离的商店招牌。约翰·卡索维茨的处女作，赤诚之作。成长、迷失、狂躁、不安、距离。

8.1 同一年在大西洋彼岸的美国就有如此新浪潮的作品，难不称赞Cassavetes。从未曾想竟如此迷人，城市图景与爵士乐曲从来都是相得益彰。想象中是极沉闷的作品，结果不是凭空强造情绪，而是准确地抓捕，不仅不是私人的实验影像，反而有很强的编排感，所谓“即兴之作”的宣称在我看来并非意味着真正即兴地随便拍，而是一种“标榜”，是一种为异色、反主流的宣战，在于表明态度，以划界限。

质朴，真切，干净。虽然是半个世纪前的年轻人，依然很共鸣。二十几岁啊，身份认同的焦虑是最大的敌人之一罢。女主角有种等着被骗的小姑娘们独有的美，原来假睫毛贴飞了也能那么好看啊。