此处与彼处

那些人和那些人

整个故事围绕着虚无孤单的生命展开 面对着无所事事的青春 生命无聊的仿佛永远消耗不完 如何对待自己的生命 唯一能做的就是存在着 几位主人公很少用话语去表达 更多的语言存在于他们的表情里 肢体中 迷茫仿佛是驱不散的乌云 时时刻刻跟随着他们 只有在无意中走神的一瞬间 神游物外的他们有着片刻的清醒

取景框内没有实焦，时间在环境音的主导之下任其丧失，裹挟着几个红男绿女鸡零狗碎的生活慢慢流逝，台词趋近于零，只剩下情绪和无处安放的荷尔蒙。此处和彼时，乡镇与城市，百无聊赖的青春融进了现代化的背景板，但是她们没有历史。极其作者化的电影，国产导演很少见这么拍片子的，非常大胆，听说是爱丁堡最佳影片，还入选了second run，我看的DVD版本应该就是从那个上扒下来的。【RedBlade/510MB/su...

事实是蔡明亮并没有去搞行为艺术，所以长镜头依然可以这么玩。导演在将名导的各式招牌镜头（固定、手持、缓移、虚焦等）进行糅杂，依然有自然的效果，这就是厉害之处。除去前半小段跳跃的梦幻式场景之后，后半程相当流畅与清晰。比之于那些令人轰然出戏却可以上院线的独立电影来说，本片显得真诚得多。

影片或许有些支离，但也明确传达出了导演的美学态度：淡化叙事和情节性张力，通过个体人物的情绪和情感意向建构作品。将社会性因素放做背景，退而衬托出相对纯粹的人和时间、空间的咬合与疏离。一部有态度的、作者化电影。

B

导演的首部长片摸索尝试，不得不说很成功。长镜头显得并不刻意，镜头的流动与时空以及人物的情绪完全贴合，弱掉戏剧性，加强感受性。

勉强两分。其实很多镜头都可以，色调和构图都有追求了。故事基本没有，几个不相干的人物靠炮房这个场所最终捏合到一起。导演的访谈里，讲的是对空间和情感的展示，我觉得他没想明白的是老弄这种往二三流国外电影节或者国内独立影展上放的东西没啥意思。特别是小三做完爱哭的那场戏做作无聊的非常典型