故乡的痕迹

有些照片蛮喜欢的。他的痛苦突然有了形状。这种表现方式让我突然感觉自己也能拍电影了。

该影片的形式很独特，采用了非常多图像拼贴。这部影片首先提出的问题是:如果影像不在活动而是一张张照片的拼贴，那它是否还是一部电影？ 模糊的，难以辨识的图像失去了它对于现实的索引性，我们无法得知眼睛是否看见了“真实”，或许这就是真实，是我们破开一切结构的现实之下模糊的混沌的真实。我们所能确定真实的恰恰是随着制作者的讲述“想象”出来的，浮现脑海之中的感受。失去现在的支点，观众无从得知是谁的童年，什么时候...

高仿克里斯·马克的《堤》，现在再看这种东西就有点乏味无趣了，静态照片最好还是能“动”起来会好一点，不然一格画面停滞久了会显得很沉闷，做个缓慢的推拉横移+画面划痕抖动就可以，也根本不必去“解说”画面，用声话对位让音轨单独讲一个“故事”就好了

已观看。

很难不想到Chris Marker，只不过显然这部属于更加私人的记忆。静止了，但如何动起来？

如果导演留学了，那么这部片子很符合我对电影留学生伤风悲秋，无事生非的刻板印象。 技术层面把控的将将就就。但是这是本分。

下次单位搞论坛就打算搞个这样的短片

nostalgia，一开始还以为是一个马来裔的导演

太文艺了吧，，黑白电影，男主旁白，农田，海边飞鸟烟囱，路边，草丛，玫瑰花，小孩照片，手牵手，小孩看窗户镜子，看太阳。最后有星空，最后是绿色的树林