胡加尔的一天

导演亲口承认了他就是来拍本老师人像的！（不

#SIFF 2025# 6.0。膠片色調和角色表演耐看，但採訪人和受訪者在智識、性格等方面均未碰撞出真正的火花，最終只是對書面口述史材料的一次機械復現（優秀的創作嘗試參見《我想聊聊杜拉斯》）。

看了一个半小时他的自言自语，他雕塑一样的脸在曼哈顿的背景中忽明忽暗，送他口中流出的岁月，穿过他一头浓密的卷发，却不忍心带走一根头发。我好奇他独白时的心境，究竟是怎样的。我觉得我可以这样一直听他说下去，直到岁月静止，变成永恒。

不理解为什么评分都很低…. 这属于是非常符合我对60 70s纽约知识分子干的事情的刻板印象了。我甚至觉得镜头移动得太多了。一切都可以更加凝滞 干巴 。过曝、跳切和毫无疑义的场景转变以及偶时入境的收音器将采访过去的时空和某种元叙事性进行断裂处理，将人物放置于更加孤独、窒息的状态之中。about 虚无。 aging stuff 灰暗潮湿的纽约和某些高饱和时刻切换对比和本老师过分用力的美式口音。正是因为...

三星半。摄影师彼得·胡加尔与琳达·罗森克拉茨在1974年的一日对话文字内容被发现拾回，导演艾拉·萨克斯选择将这些文字誊搬在银幕之上。大量固定机位镜头的使用，在16mm胶片质感的影像中很好地还原了这对好友之间对话的私密性，也让观众瞬间拉近与胡加尔的距离，了解这位艺术家敏感与渴慕集于一身的复杂性，本·卫肖的表演高度契合。

完美的电影！一次剧本围读，如《卡车》般的杰作。用一天的时间去追忆另一天，偶尔展现的电影拍摄过程又暗示我们描绘追忆花了远不止一天，几乎直指电影再现的脆弱性和冗余性。醒着说完“我睡着了”，赶在今日的死亡前悼念昨日的死亡。用莫扎特的安魂曲恰如其分。

NFTS-Berlinale 2025。感觉被媒体的好评骗进去了，即使对arthouse观众而言也是观影门槛过高的一部片，名人的名字丝毫起不到塑造角色、丰富叙事、提升哲理性的作用，反而像一种傲慢但苍白的展示，很无聊，《过道》里吸引我的那种情感烈度不知道去了哪里。给二星是我对导演和卡司最大的尊重……