失踪儿童录像带

2024都要结束了，二十六年前有一位日本恐怖片大师在他的巨作里开发出了前所未有的媒介深度(类型片领域)，video这一媒介为什么是作为image的符号存在的，已经被人家在一个恐怖类型片里讲透了。哥们儿，这已经2024年了啊！！！@HIIFF2024

恐怖的根源指向了人 这倒挺有日式恐怖的感觉 鬼怪哪有人吓人//比运动更恐怖的是在运动时点开了这部片 应该找剪辑感更强的片子助兴啊（。

电影前面是沉闷压抑的基调，里面角色设定的太过于巧合，除了那个录像带记录，并没有太多实质性内容，灵异感是通过人物表情或者言语来展现，故事已过半却依旧云山雾绕，只有一两个直观的惊悚画面，后面有一些跨越时空的戏份，没讲明任何东西竟又开始新的循环，然后当事者没事，两个提供方向的人却入局了。电影喜欢侧面展现惊悚感可以，但从头到尾一个基调，没有任何恐怖点高潮，多少有些单调乏味了。

近藤自称受《醉步男》影响很大，但这部长片依旧拍得非常平实。在导演的恐怖观中，只有对“人怖”和超自然现象的怀疑/恐惧交叠时，“怪谈”才会产生，所以，人受（疑似）古怪现象影响所做出的反常行为，往往比现象本身更可怕，片中绝大部分灵异场景，都与主角之间的恋爱关系一样，是可疑但“难以证实”的。近藤处理found footage的思路也与常规商业导演不同，镜头拍到了什么并不重要，他更在意拍摄者拍摄时的心境、观...

那些在空中浮游的镜头似乎比录影带中可见的幽灵更加可怖，因为这些镜头揭示出这里存在着某种主体不明的视线，观众的立场被扰乱，被迫以一种不可能实现的动作（机器的动作）从地面向上垂直升空，然后像雾和风一样掠过整片森林。这种视线比身为录像机时的视线更让人不安，剧中人叫它们“被抛弃了的神明”的视线，也是所有被现代社会判断为无用的、被从根本上否定了其存在的事物的的视线。

封锁的记忆，不存在的建筑，入口的DV，禁区的录像带和远离记忆之森的人。媒介和人的交互，而本片对于媒介和介质的运用，更平实和日常。也更加凸显了日常的诡谲

#10765。入围2024东京亚洲未来；6th HIIFF-海上明月。怪谈片，非恐怖片或J-horror爱好者看的话，片子比较厉害的是对媒介的使用和POV的用法，录像带/录像机作为异世界的入口，影像材质作为世界区隔，还是蛮有意思的，加上导演很好地用POV镜头营造了恐怖感——核心设定架在媒介化的观视结构里，确实蛮高概念的。可惜阴阳眼“司”的设定没用好，加上另外两个美少年的CP线做得太隐晦了……